Hergestellt für: Braxton Haugen
Ein Liebesbrief an Buchstaben.
Die Vorstellung eines traditionellen linearen Karrierewegs gehört zunehmend der Vergangenheit an. An ihre Stelle ist der „Multi-Hyphenate“ getreten - jemand, dessen Karriere sich über Branchen, Ideen und Disziplinen erstreckt. Die niederländisch-deutsche Betriebswirtin und Schriftstellerin Anna Seidel ist ein herausragendes Beispiel dafür.
Mit einem beruflichen Hintergrund im globalen Investmentgeschäft und Abschlüssen in Betriebswirtschaft und Philosophie von Harvard und der Universität St. Gallen hat sich Annas einzigartiger Weg inzwischen in Richtung Literatur entwickelt. Heute konzentriert sie sich auf Lyrik und das geschriebene Wort - ein Wandel, der durch einen Masterabschluss in Creative Writing in Oxford und die Gründung von The Napkin Review geprägt ist, einer Plattform, die Lyrik durch Veranstaltungen und Kooperationen mit einer Vielzahl globaler Marken an unerwartete Orte bringt.
In den verschiedenen Kapiteln ihres Lebens ist Smythson seit über einem Jahrzehnt ein fester Bestandteil von Annas Leben. Ob sie sie für Strophen oder Strategien verwendet - ihre Notizbücher und Accessoires begleiten ihre sich ständig weiterentwickelnde Karriere. Wir haben uns mit Anna zusammengesetzt, um über ihren kreativen Prozess, die inneren Abläufe ihrer Notizen und die Geschichte hinter ihrem ersten Smythson-Stück zu sprechen.
Wie sind Sie von der Unternehmenswelt der Wirtschaft und Investitionen zu den kreativen Künsten übergegangen? Nehmen Sie in Ihrer heutigen Arbeit manchmal Bezug auf Ihr früheres Leben?
Es war weniger ein Übergang als eine neue Perspektive. Investitionen lehren einen etwas über Zeit, Verantwortung und Beständigkeit - Themen, die auch in der Literatur eine wichtige Rolle spielen. Ich begann zu erkennen, dass beide Disziplinen dieselbe Frage stellen: Was bleibt bestehen?
Wie kamen Sie auf die Idee für The Napkin Review?
The Napkin Poetry Review entstand aus einer einfachen Beobachtung: Einige unserer interessantesten Gedanken werden auf vergänglichen Oberflächen niedergeschrieben - Servietten, Randnotizen und Quittungen - und anschließend weggeworfen. Wir wollten diese Vergänglichkeit aufwerten und zeigen, dass ein flüchtiger Gedanke, wenn man ihn würdigt, Beständigkeit erlangen kann. Inspiriert von der Vorstellung, dass ein großer Dichter ein Leben auf der Rückseite einer Cocktailserviette festhalten kann, feiert die Plattform die Dichtung sowohl als Funken als auch als Struktur, als Schöpfungsgeschichte und kunstvoll ausgearbeitete Form. Auf der Grundlage interdisziplinärer Forschung untersuchen wir zudem die kognitiven und sozialen Auswirkungen von Dichtung: wie sie das Gehirn prägt, Empathie vertieft und konzeptionelles Denken stärkt. Durch Porträts, künstlerische Kooperationen, Workshops und sektorübergreifende Partnerschaften möchten wir Dichtung nicht als Nischenkunstform, sondern als zugängliches Werkzeug für kulturellen Dialog, Wohlbefinden und intellektuelle Innovation über Disziplingrenzen hinweg positionieren.
Wohin gehen Sie oder was tun Sie, wenn Sie eine Dosis Inspiration brauchen?
Mich ziehen Orte an, die eine stille Kontinuität in sich tragen: Hotellobbys kurz nach dem Frühstück, Züge zwischen Städten oder derselbe Ecktisch in einem Café, das ich seit Jahren besuche. Übergangsräume schärfen die Wahrnehmung. Sie ermöglichen es, zu beobachten, ohne sich in Szene setzen zu müssen. Ein großer Teil meiner Arbeit beginnt ganz einfach mit dem Beobachten.
Wie würdest du deinen kreativen Prozess beschreiben, und welche Rolle spielt Schreibwaren dabei?
Mein Prozess ist kumulativ. Ich sammle Fragmente: eine Gedichtzeile, eine beobachtete Geste, eine Farbe oder einen Duft, gesammelte Reiseandenken, und lasse sie beieinanderliegen, bevor sie sich zu einer Form zusammenfügen. Ein Notizbuch gibt dieser Ansammlung Struktur. Es ist weniger ein Behälter als vielmehr ein Gerüst oder eine Architektur für Gedanken und Gefühle: ein Ort, an dem sich Eindrücke setzen und aus verschiedenen Momenten der Entdeckung zu einem erzählerischen Bogen formen können.
Was schätzen Sie am meisten daran, den Stift aufs Papier zu setzen?
Das Tempo. Von Hand zu schreiben, bringt Bedachtsamkeit mit sich. Zwischen Hand, Tinte und Papier besteht eine körperliche Verbindung, die sich nicht beschleunigen lässt. Sie verlangt Aufmerksamkeit und verleiht dadurch dem Gesagten und Verstandenen Gewicht.
Wenn Sie eine neue Idee haben, wohin geht sie zuerst? Ist es eine Sprachnotiz, ein Notizbuch oder warten Sie, bis Sie wieder an Ihrem Schreibtisch sind?
Wenn möglich, direkt aufs Papier. Etwas von Hand aufzuschreiben, stellt es auf die Probe. Eine Idee, die die Seite übersteht, ist es meist wert, weiterentwickelt zu werden.
Zu welchem Smythson-Produkt greifen Sie am häufigsten?
Das Panama-Notizbuch. Seine Proportionen sind praktisch, doch es vermittelt auch eine gewisse Disziplin: Es lädt zur Beständigkeit ein. Es begleitet mich überallhin und ist ein täglicher Begleiter bei meiner Schreibpraxis. Es ist mein wertvollster Besitz, und seit fast einem Jahrzehnt bewahre ich Notizen, Gedichtfragmente, Briefe, Eintrittskarten, gepresste Blumen und Fotografien in meinen kleinen Panama-Notizbüchern auf. Es ist der eine Gegenstand, ohne den ich nicht leben könnte - ein Archiv meines inneren und kreativen Lebens.
Was könnten wir finden, wenn wir dein Notizbuch aufschlagen?
Eine Strophe, unterbrochen von einer Notiz zu einem Meeting, Reisebeobachtungen, Polaroids, Skizzen und Aufzählungen. Ich trenne mein intellektuelles und kreatives Leben selten; sie beeinflussen sich gegenseitig und existieren in meinen Notizbüchern nebeneinander auf der Seite.
Was ist das eine unverzichtbare Schreibutensil, das unabhängig davon, wo du bist, immer in deiner Tasche steckt?
Ein Panama-Notizbuch und ein schwarzer Stift. Unabhängig davon, wo ich bin - unterwegs, in Meetings oder im Bett an meinem Nachttisch beim Schreiben - ich bin gern auf Sprache vorbereitet.
Wie verändert das Reisen deine Perspektive? Hast du das Gefühl, dass dir die besten Ideen an einem neuen Ort kommen oder erst wieder zu Hause?
Reisen lockert die festgefügte Vorstellung davon, wer wir sind. In fremden Straßen und Sprachen ordnet sich etwas in uns still neu; in einer neuen Stadt können wir uns unerwartet wohlfühlen, manchmal sogar wohler als an den Orten, die wir lange unser Zuhause genannt haben. Schreiben entspringt demselben Impuls: genau hinzusehen, tief zu empfinden und den vielen Möglichkeiten, wie sich ein Leben entfalten kann, mit Geduld und Neugier zu begegnen. Die größte Freude liegt in Begegnungen: in der Geschichte, die eine Fassade in sich trägt, einem nachklingenden Gespräch oder einem kulturellen Wert, der sich in etwas Kleinem und Alltäglichem zeigt. Reisen schärft die Sinne; ich höre aufmerksamer zu, ich bemerke mehr. Bewegung sammelt diese Fragmente, und in dieser gesteigerten Aufmerksamkeit beginnen sie, eine Karte aus Momenten, Eindrücken und Bedeutung zu bilden, die zu einer Geschichte geformt, auf der Seite festgehalten und über ein einziges Leben hinaus geteilt werden kann.
Welches Smythson-Produkt besaß du als Erstes?
Mein erstes Smythson-Produkt war, neben meiner Sammlung von Panama-Notizbüchern, ein roter Lederschlüsselanhänger für die Schlüssel zu meiner ersten Wohnung in London. Ich trage ihn noch immer bei mir. Dieser kleine rote Talisman hat mich durch verschiedene Lebensabschnitte und Städte begleitet - eine Erinnerung an die Orte, an denen ich Zugehörigkeit fand, und an die Zuhause, die ich mir durch das Einladen von Gästen, das Ordnen und das langsame Füllen von Bücherregalen mit einem Leben geschaffen habe.
Blaue oder schwarze Tinte?
Schwarze Tinte.
Füllfederhalter, Kugelschreiber oder Bleistift?
Kugelschreiber.
Notizbuch, lose Blätter oder Postkarten?
Notizbuch.
Briefe verschicken oder Tagebuch führen?
Für mich beides. Ich schreibe regelmäßig Briefe an Familie und Freunde und führe seit meinem zehnten oder elften Lebensjahr Tagebuch; es ist eine Möglichkeit, zu sich selbst zurückzukehren.
Behalten oder recyceln: alte Tagebücher und Notizbücher?
Behalten. Alte Tagebücher sind kein Papier, sondern Beweise. Sie zeugen davon, wer man war, wovor man Angst hatte, was man missverstanden hat und was man überstanden hat. Selbst die unbeholfenen Seiten sind wichtig; sie zeigen die stille Entwicklung des Werdens.
Kritzeleien oder ordentliche Notizen?
Ordentliche Notizen.
Was hast du zuletzt aufgeschrieben?
Der Körper erinnert sich an Türöffnungen und Düfte, Städte hinterlassen ihre Spuren auf der Zunge - ein Leben in geliehenen Räumen, in dem Sprache der einzige Pass ist und Träume sich wie Vellum übereinanderlegen.
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